美术学士学位 (BFA) 最初成立于 1968 年，提供两个主要专业，即视觉传达和工作室美术。BFA 工作室美术专业是一个为期四年的课程，旨在培养在工作室美术和视觉传达实践中拥有全面知识、适当技能和专业态度的毕业生，这些都符合大学的教育理念和核心价值观。该课程旨在培养在工作室艺术实践中具有批判性和创造性思维、视觉和数字素养、技术和工艺能力以及职业道德的毕业生，他们具备符合专业、行业和全球要求和标准的技能和能力。自成立以来，该课程已培养了 39 批学生。

工作室美术学士学位课程提供全面的教育，让学生掌握美学知识、工具和技术的基础知识，通过创新和采用以及使用传统和非传统媒体和设备将概念转化为艺术品和视觉艺术产品，作为面向目标受众的交流材料。该课程包括通过视觉感知、技术、材料、解剖和人物绘画、美术理论、美术史、视觉研究、数字美术、美术工作室、摄影、美术修复、创意研究和美术管理等课程研究不同的工作室美术，尤其是绘画、雕塑、版画、计算机艺术、美术复制和装置美术。

该四年制课程采用阶梯式，学生在第三年之后可获得以下证书：工作室美术证书；第四年之后成功完成所有规定课程并满足大学要求后可获得工作室美术专业美术学士学位文凭。根据 2018 年修订的课程，学生必须完成 175 个学分才能完成该课程。

BFA 毕业生属于菲律宾资格框架的 VI 级（学士学位）（资格代码 60213），并且也获得东盟资格参考框架的认可。自 2016 年起，FEU 美术学士课程已获得菲律宾高等院校协会认证委员会 (PACUCOA) 的 I 级正式认证资格。

该项目欢迎所有感兴趣的高中学生，只要他们在 FEU 大学入学考试 (FEUCAT) 中达到最低分数要求即可。申请人还必须通过技能和评估测试才能获得资格。该项目仅在每学年的第一学期接受转校生。

所有新入学一年级学生必须遵守招生和财政援助办公室规定的大学入学要求。

项目目标

工作室美术学士学位课程旨在培养美术和设计专业人才：

1. 其创作作品体现了菲律宾的核心价值观；
2. 在本地和国际环境中表现出高水平的美术创作能力；
3. 致力于国家建设和终身学习；
4. 具有团队合作、沟通和解决问题能力的全面人才；
5. 将他们的作品置于当代艺术理论和实践中；
6. 能够辨别自己的个人风格并区分历史风格和当代风格；
7. 谁展示了社会影响和倾向如何影响观众感知美术作品的方式。

与此相符，该计划还坚持并渴望实现以下项目成果：

所有项目共同的项目成果

视觉传达美术学士学位课程设有一系列符合 CHED 最低要求的通识教育科目，包括 FEU 定义的特定科目，以追求大学的教育理念。以下是与此相关的课程成果：

1. 有效地用英语和菲律宾语沟通和写作，提高数字素养和批判性思维

• 具备英语和菲律宾语书面和口头交流能力（论文、报告、口头陈述）
• 信息技术平台和软件技能
• 分析和批评技巧（论文、报告、口头陈述）

2. 能够运用跨学科策略进行建筑教育并将其作为整体教育的一部分

• 能够将其他学科的知识融入建筑学（美术欣赏、菲律宾语、伦理学、日常数学、心理学）

3. 职业和社会的道德意识和责任

• 应用道德价值观和技能的技能

特定学科的项目成果

视觉传达专业美术学士课程旨在满足预期的课程成果：

1. 了解世界美术史和菲律宾美术史，包括概念形成的理论和原则的应用

• 具备识别、阐释和应用艺术历史风格的技能和能力，尤其是绘画、雕塑、图形和数字艺术以及插画

2. 创意美术与设计的材料和流程的知识与探索

• 具备创造性美术和设计流程中的技能和能力，特别是传统材料和媒介，如水彩画、钢笔和水墨渲染、绘画、版画、雕塑、漫画、摄影、摄像、包装以及数字美术和动画等非传统技术

3. 美术创意的可视化，特别是在绘画、雕塑、插画、图形和数字美术领域

• 具备为视觉营销和广告活动准备创意设计的技能和能力

4. 根据美术和设计原理和理论对元素进行操作

• 具备绘画、素描、插图、油画、雕塑、摄影、动态美术和装置美术、版画、图形和数字艺术、肖像画和人物画的美术布局和制作技能和能力

5. 通过各种传统和非传统的技术、媒体和流程发展视觉美术中的心理运动技能

• 熟练运用水彩、油画、雕塑、版画、时装素描、计算机图形学、摄影、漫画、肖像画、美术复制和美术修复等形式进行插画和创意视觉创作

6. 美术生产和管理的专业和道德实践

• 了解并实践艺术专业实践中的道德行为准则和标准，特别是在保护版权和知识产权、尊重文化规范和传统以及对种族、性别、宗教和信仰的敏感性方面

7. 尊重文化和自然环境，特别是菲律宾的价值观和传统，并通过创意美术和设计来推广它们

• 在美术视觉媒体中采用和使用菲律宾文化主题和价值观，并通过美术作品促进文化和建筑/自然环境的保护和延续

8. 从不同学科的角度进行学术研究，产生新知识，特别是在这一过程中进行创造性和有指导的研究和应用。

• 通过研究探究和利用多学科和跨学科方法强调创造性设计解决方案，解决创造性设计问题的学术研究技能和能力

项目预期学习成果

成功完成该课程后，视觉传达设计专业的毕业生可以：

1. 展示对菲律宾文化及其多元文化影响的所有权，以服务于社会的普遍利益；
2. 通过可持续的美术生产过程展现对自然环境的尊重；
3. 根据历史和文化背景适当运用传统和当代美术材料和工艺；
4. 通过了解艺术史和当代问题来整合各种思想流派；
5. 综合美术和设计理论，创造性地传达想法；
6. 通过探索基本工具和美术技巧以及新媒体来创新新的艺术表达方式；
7. 在多学科的行业环境中践行职业道德和美术管理；
8. 表现出不断学习的好奇心和主动性，并能够为现实生活中的设计挑战开发解决方案。

职业道路

视觉传达设计专业的毕业生有各种各样的职业机会，例如以下职位：

• 广告艺术家
• 动画师
• 美术总监
• 制图师
• 漫画家
• 服装和高级珠宝设计师
• 创意总监
• 设计经理
• 设计教育者
• 时装设计师
• 时尚造型师
• 电影导演
• 家具设计师
• 游戏环境设计师
• 平面设计师
• 插画家
• 装置艺术家
• 版面设计师
• 模型制作者
• 包装设计师
• 画家、摄影师
• 版画家
• 产品设计师
• 雕塑家
• 鞋履设计师
• 特效艺术家
• 纹身艺术家
• 纺织品设计师
• 视频编辑器
• 视觉开发人员
• 视觉营销师
• 网页设计师。

该课程的毕业生还可以成为客户经理、艺术评论家、艺术品保护者和修复者、艺术品经销商、装饰美术艺术家、美术史学家、美术经理、策展人、文案、文化遗产工作者、画廊经理、活动组织者、展览设计师、食品造型师和制作助理。

项目特色

FEU 提供两个 BFA 学位：工作室美术专业和视觉传达专业。工作室美术课程让学生沉浸在不同类型的视觉美术的理论和实践中，例如绘画、雕塑、版画、数字美术、美术复制和装置美术。工作室美术学生沉浸在行业沉浸式活动中，以确保他们精通业务的所有领域。

两个项目都配备了最先进的、符合行业标准的计算机图形和制造实验室，以促进学生的专业成长。

项目课程

2018 年工作室美术学士学位课程遵循高等教育委员会制定的指导方针，为有抱负的视觉艺术家和专业人士提供 175 个学分的全面教育。

该课程包括通过视觉感知、技术、材料、解剖和人物绘画、美术理论、美术史、视觉研究、数字美术、美术工作室、摄影、美术修复、创意研究和美术管理等课程研究不同的工作室美术，尤其是绘画、雕塑、版画、计算机美术、美术复制和装置美术。

然而，除了这些专业课程外，通识教育 (GE) 课程占据了前两年的大部分时间。这些是全校范围的课程，旨在培养学生的关键学术技能和能力，例如说服性沟通、分析和创造性思维。大学认为，培养这些基本能力有助于学生在各自的课程中以及最终的职业生涯中成为独立的学习者。

学生还通过国家服务培训计划 (NSTP) 和大学的健康与娱乐计划 (WRP) 接受培训，成为全面发展、具有社会和道德责任感的公民。在健康与娱乐计划下，学生可以选择参加各种短期课程，旨在培养他们的生理和情感健康以及他们对社区的归属感和社会责任感。

教学和学习方法

以学生为中心的学习

随着大学成为以学生为中心的大学的目标的实现，该计划提倡“互动教室”作为学生和教师的新的学习空间。

传统美术基础

学生们拥有扎实的传统美术创作和概念构建基础。这种对视觉沟通技巧的重视，使学生能够适应快速变化的数字媒体环境。

计算机辅助演示

创意概念以多种形式实施和呈现，适合多学科设计问题：展览设计、视频演示、印刷品、网站和应用程序设计。学生将获得设备和专业知识，以根据情况需要制作材料。

授课方式

讲座式的教学方式通常用于美术与广告理论、美术史课程、管理相关科目，让学生掌握相关原理、概念、思想和理论知识的背景知识。

群体动态

这种方法允许学生通过小组项目和小组报告参与并与同学互动，培养团队合作精神并为专业实践做好准备。

评估

在整个课程中，鼓励教师使用形成性和总结性评估，其中形成性评估旨在为他们做好准备并使他们具备完成和通过总结性评估任务所需的技能。

实习

美术工作室专业的 BFA 专业课程包括暑期实习课程，学生可以沉浸在行业中，获得现场和第一手经验、工作知识和技能。实习旨在培养学生对工作场所专业精神和道德实践的意识和承诺。

学生须进行240小时行业相关实习。

学术要求

学习者必须完成总计 175 个课程单元，相当于 ______ 小时，其中包括 240 小时的暑期实习。他们还必须在课程结束时保持 2.4 的平均质量点数 (QPA)。

基准声明和参考

高等教育委员会 (CHED) 备忘录 (CMO) 第 43 号，2017 年系列